Δημιουργοί

Είναι Animator/Compositor/VFX Artist και ιδρυτικό μέλος της ASIFA ΕΛΛΑΣ. Σπόυδασε ανιμέισον στη Μεγ. Βρετανία και αφού ολοκλήρωσε και το μεταπτυχιακό του εργάστηκε ως ανιμέιτορ στο Soho του Λονδίνου. Παράλληλα, διετέλεσε καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Hertfordshire στον κλάδο Animation και VFX. Από την επιστροφή του στην Ελλάδα εργάζεται ως ανιμέιτορ στην τηλεόπτικη διαφήμιση, σε μουσικά βίντεο και τηλεοπτικά κανάλια. Είναι καθηγητής στον κλάδο του ανιμέισον στον ΑΚΤΟ μέχρι και σήμερα.

Ιδρυτικό μέλος της ASIFA Hellas. Έχει σπουδάσει Διοίκηση Τουριστικών Επιχειρήσεων στο ΤΕΙ Αθήνας, γραφιστική και ανιμέισον στον ΑΚΤΟ. Το 2005 συνίδρυσε το δημιουργικό γραφείο Syllipsis με σκοπό την οπτική επικοινωνία σε: ανιμέισον, εικονογράφηση, γραφιστική. Είναι συνδημιουργός της 1ης εκπαιδευτικής σειράς κινουμένων σχεδίων ελληνικής παραγωγής «Ένα Γράμμα Μια Ιστορία».

Σπούδασε σκηνοθέτης και μοντέρ κινηματογράφου παράλληλα με το λύκειο στο Brockwood Park School της Αγγλίας. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Αθήνα, στο τμήμα κινηματογράφου του New York College. Ως σκηνοθέτης έχει γυρίσει πολλές μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ και διαφημιστικά. Ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής MovieTeller films. Ζει στην Αθήνα, όπου και εργάζεται ως σκηνοθέτης και ανιμέιτορ.

Είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ, ενώ στο κινούμενο σχέδιο είναι αυτοδίδακτος. Εργάστηκε ως animator στη μεγάλου μήκους ταινία “An American Tail Fievel Goes West” του Steven Spielberg και στη συνέχεια συνεργάστηκε με ελληνικές εταιρείες παραγωγής σε μεγάλα projects με στόχο (όραμα) την ανάπτυξη της τέχνης και παραγωγής του animation στην Ελλάδα. Το 2014 ίδρυσε το web portal greekanimation.com θέτοντας σε εφαρμογή το όραμά του.

Κάτοχος Διδακτορικού και Μεταπτυχιακού με ερευνητικά ενδιαφέροντα στο ανιμέισον. Ασχολείται με τη διδασκαλία σε τυπικές (ΤΕΙ Αθήνας) και μη τυπικές μορφές μάθησης (Εργαστήρια – Φεστιβάλ) σχετικές με το animation από το 1994. Ως σκηνοθέτης, ανιμέιτορ και art director έχει υλοποιήσει δεκάδες project με διακρίσεις σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.

Έχει ασχοληθεί με εκπαιδευτικά προγράμματα στο χώρο του ανιμέισον, ενώ εργάζεται από το 1996 στον τηλεοπτικό και κινηματογραφικό χώρο ως ανιμέιτορ.

Έχει σπουδάσει 3D Computer Graphics Animation & Multimedia Productions και Γραφιστική. Από το 2003 ως το 2016, δίδαξε στον κλάδο του ανιμέισον στον ΑΚΤΟ, Τεχνικές Animation, Σύνθεση & Χρώμα και Storyboard. Σήμερα, εργάζεται ως Creative Director στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Από το 2003, μαθαίνει animation σε παιδιά και μεγάλους. Παράλληλα, έχει εκπροσωπήσει την ελληνική συμμετοχή με ταινίες παιδικών εργαστηρίων ανιμέισον σε διεθνή φεστιβάλ. Είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη της ΑSIFA HELLAS.

Γεννήθηκα στην Αθήνα και σπούδασα Γραφιστική στο ΤΕΙ Αθήνας και Animation στο Milano. Μεταπτυχιακός και Διδακτορικός τίτλος σπουδών στο animation από το πανεπιστήμιο Novi Sad και Ακαδημία καλών τεχνών Belgrade. Εργάστηκα από το 1978 – 1996 στα TV animated spots συνεργαζόμενη με διάφορες εταιρίες παραγωγής. Διδάσκω στο ΤΕΙ Αθήνας, από το 1986. Έχω συνεργαστεί με φεστιβάλ animation σαν κριτική επιτροπή, σαν εισηγήτρια και σαν οργανωτής εργαστηρίων. Έχω διδάξει σε πανεπιστήμια της Ευρώπης και έχω συνεργαστεί σε διεθνή πανεπιστημιακά προγράμματα δημιουργίας οπτικοακουστικού υλικού. Συγγραφή:FRAME by FRAME (NEXUS 2004 – 2009) και δημοσιεύσεις συνεδρίων.

Η Έφη Παππά είναι βραβευμένη σκηνοθέτιδα και Animator με βάση την Αθήνα και το Λονδίνο. Η δουλειά της εξερευνεί χαρακτήρες και συζητά παγκόσμια θέματα ανθρώπινων ανησυχιών μέσω της αλληγορίας, του παραλογισμού και του black humor. Οι ταινίες της έχουν προβληθεί και έχουν βραβευθεί παγκοσμίως; με τη ταινία της που ξεχώρισε “My Stuffed Granny” που κέρδισε είκοσι βραβεία καλύτερης ταινίας μικρού μήκους το 2014 ((Edinburgh Film Festival, Tokyo Anime Awards, Palm Springs, New York κ.α.) και ήταν υποψήφιο σε δεκάδες.

Αποφοίτησε από το  University of the Arts London το 2012 με πτυχίο σε σπουδές Κινηματογράφου και Τηλεόρασης και έχει ως βάση της το Λονδίνο και τη Αθήνα, όπου εργάζεται ως σκηνοθέτις, δημιουργώντας διαφημιστικά και branded περιεχόμενο για πελάτες όπως Marks&Spencer, the Guardian, Nescafe, Kellogg’s, Ryvita και πολλούς άλλους.

Αυτή τη στιγμή δουλεύει την short stop motion animation ταινία της “Man Wanted” (μια συμπαραγωγή Ελλάδας/Εσθονίας/Σερβίας και Αλβανίας) που σημάνει την πρώτη συνεργασία Ελλάδας και Εσθονίας σε οπτικοακουστικό έργο.

Έχει εργαστεί για όλα τα μεγάλα στούντιο παραγωγής του Hollywood και σε πολλές Ευρωπαϊκές συμπαραγωγές ταινιών 2D και 3D Animation. Ο βασικός κορμός του έργου του αφορά τα παιδιά και την προσαρμογή παιδικής λογοτεχνίας σε ταινίες κινουμένων σχεδίων. Το έργο του έχει αποσπάσει πολλά διεθνή βραβεία στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.

Έχοντας μεγάλη εμπειρία σε θέματα οργάνωσης της παραγωγής ταινιών Animation, αναλαμβάνει συχνά τον ρόλο ειδικού συμβούλου για αντίστοιχες παραγωγές, ενώ κατά καιρούς διδάσκει μέσα από εντατικά σεμινάρια την τέχνη του Animation σε Σχολές Καλών Τεχνών και Κολέγια. Έχει επίσης εργαστεί για το θέατρο, ένα από τα μεγάλα ενδιαφέροντα του δίπλα στη ζωγραφική και έχει εικονογραφήσει βιβλία για παιδιά. Είναι ισόβιο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών του Κινηματογράφου των ΗΠΑ (A.M.P.A.S.).

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1976. Έχοντας διαπιστώσει ότι γεννήθηκε για να φτιάχνει ιστορίες, ανακάλυψε ότι τα κομικ και το animation ήταν πλέον κατάλληλο μέσο για να ειπωθούν ιστορίες. Έχει συμμετάσχει σε δεκάδες Κομικ, Animation και Visual Art Φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει εκδόσει δώδεκα κόμικ μέχρι σήμερα, έχει βραβευτεί δυο φορές και έχει λάβει τέσσερα επίσης βραβεία στην Comicdom. Οι μικρές ιστορίες κόμικ του έχουν εκδοθεί σε πολλά Ελληνικά περιοδικά και εφημερίδες (ΒΑΒΕΛ, PARADE, 9, GALLER, Τα Νέα κτλπ). Διατηρούσε μια στήλη με τετρασέλιδο κόμικ για παιδιά στο Sport day Kids 2009-2010, μια αθλητική εφημερίδα για παιδιά με συνολική έκταση 160 σελίδες. Έχει δημιουργήσει πέντε μικρού μήκους animated films, που έχουν συμμετάσχει σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ. Είναι επίσης ο δημιουργός του AddArt, ενός πομπού κουλτούρας και τέχνης.

Σπούδασε Τέχνες Ήχου και Εικόνας στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, όπου ασχολήθηκε κυρίως με το animation και τις παραστατικές τέχνες. Έχει εργασθεί ως ηθοποιός στο θέατρο και ως βοηθός σκηνοθέτη δίπλα στον Δήμο Αβδελιώδη από το 2010 ως το 2013. Το 2014 ίδρυσε την Βαυβώ Productions και ολοκλήρωσε την πρώτη του ταινία animation μικρού μήκους «Τα μουστοκούλουρα του Αγησίλαγου». Από τον Οκτώβριο του 2013 είναι υποψήφιος διδάκτορας του Tμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας, ερευνώντας τη συγγένεια του animation με το θέατρο σκιών. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία animation μεγάλου μήκους ”ΤΗΕΟΧ”, έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 58ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τον Νοέμβριο του 2017 και συμμετείχε σε φεστιβάλ του εξωτερικού σημειώνοντας αξιόλογες διακρίσεις. Το 2018, επιλέχθηκε από την ARTWORKS ως ένας από τους 15 βραβευθέντες νέους Έλληνες καλλιτέχνες του οπτικοακουστικού χώρου, στο 1ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Σκηνοθέτης / σχεδιαστής από την Αθήνα γεννηθείς το 1990. Ως δημιουργός ταινιών κινουμένων σχεδίων (animator) ενδιαφέρεται για παιχνιδιάρικες και τολμηρές ιστορίες που επικεντρώνονται στην οπτική αφήγηση και την συναισθηματική ειλικρίνεια. Με ιδιαίτερη έμφαση στο χιούμορ και το χρώμα επιδιώκει να συνδυάσει πρακτικές και ψηφιακές τεχνικές για τη δημιουργία μοναδικών αναδυόμενων εικόνων. Το graduation film του “Heatwave” από το National Film & Television School στο Λονδίνο έχει βραβευτεί από διεθνώς αναγνωρισμένα φεστιβάλ όπως την Ελληνικη Ακαδημία Κινηματογράφου, Edinburgh Int. Film Festival, Cinekid, Athens Int. Film Fest, AnimaSyros καθως και σε 23 ακομη διαγωνισμούς. Επιπροσθέτως η ταινία έχει διαγωνιστεί σε πάνω από 100 διεθνή φεστιβάλ συμπεριλαμβανομένων τα Annecy, Anima Mundi, Encounters, LIAF καθώς έγινε και shortlisted για τα μαθητικά BAFTA στο LA και έχει αναδιχθει ως η καλύτερη φοιτητική ταινία animation από το Royal Television Society.

Δημιουργός κινουμένων σχεδίων

Η Dahouse είναι το στούντιο του Κωνσταντίνου Κακαρούντα, η οποία ειδικεύεται στην εξέλιξη της κινούμενης εικόνας. Είναι ένα Creative Studio, που δραστηριοποιείται στο χώρο της διαφήμισης, του κινηματογράφου και της τεχνολογίας με ειδικότητά το 3D/ 2D Animation και τα VFX.

Ο Πάνος Ξενάκης είναι καλλιτέχνης, animator. Από το 2010 έως το 2013 ήταν ιδρυτής του 3wheel studio. Ανάμεσα από πολλά διαφημιστικά όπου δούλεψε ως σκηνοθέτης ,art director και animator , έχει δώσει σεμινάρια για animation και workshops και έχει υπάρξει production designer και συμπαραγωγός στην χρηματοδοτούμενη από τον Ευρωπαϊκό φορέα Media Desk. Έχει συνδιοργανώσει εκθέσεις με θέμα την κινούμενη εικόνα όπου είναι το zootrope 1 και 2, έχει δώσει ομιλίες για το animation στον κινηματογράφο Τριανον και στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και έχει υπάρξει μέλος κριτικής επιτροπής στο Διεθνές animation festival ‘’be there’’.

Γεννήθηκε στις 27/2/1962 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΦΜΣ, Τμήμα Φυσικής). Πτυχιακή εργασία : «Γνωσιολογικά συμπεράσματα της ερμηνείας της Κοπεγχάγης» (Θεωρητική Φυσική). Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στην σχολή Πλάκα (1987 – 1988). Εκπαιδεύθηκε στη ψηφιακή επεξεργασία εικόνας και στον προγραμματισμό πολυμέσων στο ΕΛΚΕΠΑ και στη συνέχεια εργάστηκε εκεί ως συνεργάτης – εισηγητής (1990-1991). Ανήκει στην πρώτη ομάδα Ελλήνων που ασχολήθηκαν με την τρισδιάστατη σχεδίαση και κίνηση, από τα τέλη της δεκαετίας του ’80. Έχει εργαστεί για πολλά χρόνια στο χώρο της διαφήμισης, ως ελεύθερος συνεργάτης, με γνωστές εταιρείες παραγωγής (ενδεικτικά : Movielamb, Mangos Studio, TVS, Kino, Stefi, Smart Media, κα.). Παράλληλα με την ενασχόλησή του με την παραγωγή οπτικοακουστικών μέσων, ασχολήθηκε με την εκπαίδευση σε εργαστήρια ελευθέρων σπουδών και τμήματα ΙΕΚ της σχολής INTERGRAPHICS (Υπεύθυνος των τμημάτων 3D Animation από το 1992 έως το 2009).

Δημιουργός 2D animation και εικονογράφος. Εργάζεται ως freelance σε διάφορα projects που αφορούν το character design to motion graphics, illustration, and comics.

Δουλεύει ως animator και concept artist με βάση της την Αθήνα. Αφότου αποφοίτησε ως αριστούχος με πτυχίο του Middlesex University πάνω στο Animation και τα Interactive Media, έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες στον χώρο της τέχνης για την παραγωγή ταινιών κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους. Η προσωπική της δουλειά έχει γίνει δεκτή και έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ όπως το το Cartoon Springboard (2017) και το Annecy (2018).

Thomas Kunstler γεννήθηκε το 1991 στη Ρώμη. Είναι Ιταλός κινηματογραφιαστής που τώρα ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Πήρε το πτυχίο του στην Παραγωγή Ταινιών το 2015, με ειδίκευση τη Σκηνοθεσία και την Παραγωγή Ντοκιμαντέρ, από το Πανεπιστήμιο Δημιουργικών Τεχνών στην Αγγλία. Τα έργα του έχουν προβληθεί σε πολλά φεστιβάλ, όπως: Animasyros Film Festival (Σύρος), Herceg Novi Film Festival (Μαυροβούνιο), Drama Film Festival (Δράμα), Aesthetica Short Film Festival (Αγγλία) και RTS Student Television Awards (Αγγλία). Ασχολείται με το stop motion από τα 14 χρόνια του και από το 2015 έχει σκηνοθετήσει δύο animation μικρού μήκους Ρεμπέτικο και Δε λες κουβέντα, τα οποία έχουν εντεθεί σε πάνω από 150 χώρες. Η τελευταία του δουλειά ασχολείται με την ελληνική μουσική και κουλτούρα. Τώρα, δουλεύει πάνω στην ταινία Markos, ένα stop motion animation μεγάλου μήκους αφιερωμένο στη ζωή του Μάρκου Βαμβακάρη.

Είναι απόφοιτος της Aκαδημίας Καλών Τεχνών των Τιράνων. Έχει εργαστεί στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση ως σκηνοθέτης, art director και animator σε πολλές εταιρείες. Σήμερα εργάζεται στην ΕΡΤ. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του έχει γράψει και σκηνοθετήσει πολλές μικρού μήκους ταινίες που έχουν προβληθεί και βραβευτεί στα διεθνή φεστιβάλ του Ανσί, του Τζιφόνι, της Χιροσίμας, του Γκούτενμπεργκ, της Νέας Υόρκης, της Πράγας, της Κίνας, της Δράμας, κ.α.

Έχει πτυχίο στην σχολή Ψηφιακών Συστημάτων του Πανεπιστημίου Πειραιά. Έχει τελειώσει με υποτροφία στο animation την Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών “Ορνεράκης”. Τελείωσε με υποτροφία το μεταπτυχιακό του Πανεπιστημίου Αιγαίου, στην κατεύθυνση “Σχεδιασμός Ψηφιακού Πολιτιστικού Προϊόντος”. Αυτή τη στιγμή πραγματοποιεί διδακτορικό στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου με θέμα τις μεθόδους αφήγησης στα Εμβυθιστικά Παιχνίδια Εικονικής Πραγματικότητας. Το 2013 ίδρυσε το Εργαστήριο Σκίτσου Χανίων ενώ το 2017 το Chaniartoon – International Comic & Animation Festival.

Konstantinos Demis was born in Athens, Greece. He studied Animation and Product Design and worked for over a decade in the field of Animation, as an Art Director, and Animation Director. He stared working in 1999 as an 3d artist/ Art Director in various Production Companies creating visuals for high Profile TVC’s, Films, Events, and Station ID’s. While freelancing he also took part in various Art Exhibitions, creating Paintings, Video Art and installations. In 2008, he took part in creating the collective Play Studio, a group of 7 talented visual artists. In 2009, he co-founded THESE Animation Studio.

Είναι αυτοδίδακτος ανιμέιτορ. Προσπαθεί να ενημερώνεται επάνω στο αντικείμενο του ανιμέισον μέσω βιβλίων και παρακολούθησης του διαδικτύου. Ασχολείται με το παραδοσιακό ανιμέισον, το 2D CG ανιμέισον και τώρα προσπαθεί να αποκτήσει περισσότερες γνώσεις στο stop motion.